Использование натурального сырья для создания предметов искусства восходит к каменному веку, когда доисторические люди использовали органические и минеральные пигменты для нанесения отметок на стены пещер. В сегодняшнем мире вновь появляются потрясающие картины, созданные из природных материалов. Искусство применения даров природы предполагает их творческое использование для создания оригинального художественного объекта.
Художники, использующие природные материалы
Появляется все больше современных художников, которые используют природные, порой нетрадиционные материалы в своем творчестве.
Некоторые из мастеров стали популярными во всем мире:
- Энди Голдсворти — художник, который использует природные материалы, такие как листья и камни, для создания скульптур и рисунков, отражающих взаимосвязь между материалами и их окружением. Его работа часто отнимает много времени и сил, но обычно она не рассчитана на длительное время. После завершения его работы фотографируются, а затем постепенно подвергаются воздействию погодных и временных факторов.
- Картины, созданные из природных материалов, сделали знаменитой Бриджит Бет Коллинз (Флору Фуражер). Ее очаровательные ботанические творения из свежих растений и цветов покорили весь мир. Эфемерный характер ее искусства требует, чтобы она быстро создавала свое произведение и успевала сфотографировать его до того, как завянут цветы.
- Оригинальные картины делают вьетнамские художники. Например, Динь Тхонг использует в своем творчестве обычные куриные перья, а Буй Конг Хиен создает шедевры из крыльев бабочек. Популярны среди восточных художников и рисовые картины, формирование которых требует аккуратности и точности движений.
Но не только картины делают из даров природы. Так, монреальский художник Раку Иноуэ, вдохновленный искусством икебаны, вручную изготавливает жучков, используя материалы из своего сада. Он скромно называет процесс создания своих миниатюр «легким утренним упражнением для ума», но его жучки — это настоящие произведения искусства.
Натуральные краски своими руками
Многие люди с самого детства знакомятся с поделками из природных материалов. В детских садах и школах часто используют желуди, цветы, листья, шишки, камни, ракушки, ветки и многие другие натуральные предметы для творчества.
Но есть и более оригинальный и интересный способ сделать натуральную поделку — рисование природными красками. Это отличное занятие, детям будет очень любопытно сначала добывать краску, а потом использовать ее для рисования. Для творчества понадобятся:
- Самый простой и очевидный материал для краски — ягоды. Можно использовать вишню, малину, клубнику или ежевику.
- Чтобы сделать краску зеленого цвета, понадобится немного шпината. При использовании молотого имбиря и куркумы можно сделать палитру цветов от желтого до темно-коричневого.
- Для создания краски также понадобится немного муки, чтобы смешать ее с соком, и дуршлаг для процеживания.
- Для самого рисования потребуются кисти и любая бумага для акварели.
Перед измельчением и сбором сока нужно запастись фартуками для всех участников, бумажными полотенцами и большим количеством мисок. Продукты, которые планируется использовать, необходимо поместить в миски и размять их вилкой, а затем пропустить через дуршлаг или сито. Для добычи некоторых пигментов продукты необходимо предварительно сварить, но ягодные краски этого не требуют.
Перед созданием краски зеленого цвета шпинат нужно ошпарить кипятком или поместить миску с ним в микроволновку, добавив немного воды. Чтобы создать красивый густой желтый цвет, лучше использовать куркуму, имбирь будет бледнее. Если смешать с куркумой разные ягодные соки, можно получить целый диапазон цветов.
После выделения сока нужно добавить небольшое количество муки в каждую из созданных красок, чтобы немного их загустить. Если краска получается слишком густая, можно добавить воды. Натуральная палитра готова, можно приступать к рисованию!
Спорное искусство
Искусство может не только радовать глаз, но и смело бросать вызов устоявшимся в обществе точкам зрения или взглядам. Например, бурные споры вызывают работы с использованием организмов, которые когда-то были живыми. Эта практика поднимает этические вопросы о том, что является правильным или неправильным с точки зрения обращения с умершими организмами. Например, общепринято, что вскрытия и таксидермия могут быть полезны для науки и научного прогресса. Но может ли это быть искусством?
Дэмиен Херст — британский художник, который исследует тему смерти в своей работе. Его самые известные работы включают серию мертвых животных (акула, овца и корова), хранящихся в формальдегиде.
Гюнтер фон Хагенс — немецкий анатом, который создает и показывает бальзамированные человеческие тела и их части. Хотя сам он воспринимает себя скорее ученым и медицинским работником, а не художником, многие люди считают его выставки настоящим искусством.
Акт показа мертвых животных в эстетических целях или демонстрация тела умершего человека в образовательных целях вызывает широкий спектр реакций. По сути, с точки зрения науки, все живое на земле — это тоже природа, но стоит ли использовать такой «материал» в искусстве?
Так или иначе, создание произведений искусства из натуральных материалов позволяет переосмысливать ценность природных элементов. Такое творчество объединяет природу с художественным видением творца, поднимает вопросы экологии и говорит об отношении человечества к окружающему миру.
